Longe da câmara fotográfica, do terreno e da rotina de mais de 100 viagens anuais, o fotógrafo de arquitectura Fernando Guerra continua a dirigir-se, diariamente, para o seu gabinete. É a partir dos escritórios da FG+SG que aproveita o período de “pausa forçada” para revisitar o seu extenso arquivo fotográfico, que reúne cerca de 20 anos de trabalho.

As imagens que partilha na sua conta de Instagram, desde 17 de Março, estão marcadas com a hashtag #stayathome e mostram pessoas a habitar os espaços de arquitectura que Guerra foi fotografando ao longo dos anos. “Quando tudo isto começou, decidi utilizar a minha voz para incentivar as pessoas a ficar em casa”, explicou ao P3. “Nesta altura, não é vender algo que me motiva, por isso não me interessa mostrar trabalho de forma organizada, como tenho feito ao longo dos últimos anos.” Prefere, sim, “estar sossegado” e ir colocando imagens “soltas” que aludam para o tema da quarentena ou isolamento.

Para Fernando Guerra, vivem-se dias estranhos. “Nunca tive férias”, revela o fotógrafo. “Há um mês estava nos Estados Unidos”, relembra. “E pouco antes de encerrarem os voos consegui regressar de Marrocos, a última viagem que realizei antes do início do período do estado de emergência.” Agora, o fotógrafo de arquitectura aguarda ansiosamente por ter, novamente, liberdade de movimentos para acrescentar mais projectos à lista de 2500 que já retratou ao longo da carreira. “Por ora, vou ter de contentar-me a viajar através do meu arquivo.”

Álvaro Siza was born in 1933 in Matosinhos, near Porto. He began his career as an architect in the studio of his teacher and friend Fernando Tàvora before founding his own agency in Porto. After promising and discreet beginnings that the first international critics report, the reconstruction of Chiado in Lisbon designates him as the greatest architect of his country. Follow numerous and important orders which each time testify to a singular contribution to the international production, quickly recognized by all school of architecture of Porto, Galician center of Contemporary Art of Santiago de Compostela, Pavilion of Portugal at the Universal Exhibition of 1998, Church of Marco de Canaveses, Museum of the Serralves Foundation, etc. He also builds abroad, Netherlands, Germany, Spain, Belgium, Italy, Brazil, South Korea, France. He received the Pritzker Prize in 1992 and the Golden Lion of Venice in 2002.

The Chapel of the Carmelites: Only remnant of the convent of the Carmelites, destroyed during the Revolution. Built in the seventeenth century and decorated in the eighteenth century, the Chapel is notable for its baroque architecture, rare in the pink city and impressive wall paintings signed Jean Rivalz. Behind a blind portal, the Chapel protects itself from the street by a courtyard, paved with pebbles of rivers. The few steps separating us from the main space allow us to discover it on a low-angle view. The light, rare and precious, ricochets on the gilding of its decorations for more than three centuries. This frame, as mysterious as it is voicing, is the one in which the first chapter of our movement is written.

"A small group of photographers have turned their lenses on the urban landscape, seeking to capture the beauty of the architecture around us. The images explore the idea of sacred geometries, the perfect mix of proportion and mathematical ratios that are pleasing to the eye and a reflection of those found in nature.
The pictures can be seen at the Anise Gallery in London until 15 April 2017"


“Geometric diagrams can be contemplated as still moments revealing a continuous, timeless, universal action generally hidden from our sensory perception”
– Robert Lawlor

Inspired by trends in contemporary photography and the diverse writings of Plato, author Robert Lawlor and architectural historian Peg Rawes, Anise Gallery is marking its fifth birthday with an exhibition of photography based on themes found in the sacred geometries.

Geometry in aesthetics are unavoidable when traversing through the city, whether this is in grand scale such as skyscraper architecture, to the tiny backs of ladybirds. Intricate design can be located in both complex, constructed design patterns and in the minute details in nature. Aesthetics and mathematics come together in geometry, and have done since ancient Egypt, where geometrics were viewed as a visual manifestation of law and order. Later in ancient Greece, they had sacred and scientific properties in helping to solve earthly mysteries.

Into the twenty-first century, we find ourselves in a world inundated with images, through social media, the press, search engines and the like. how are the world’s most sophisticated geometries best captured? Evidently, sacred geometries have value beyond that of the aesthetic, and are viewed as the coming together of mathematics, nature and spirituality, due to their use in religious iconography.

‘Sacred Geometry’ has various levels of complexity, from the sphere to the flower of life, each with their own significance in fields such as religious and mathematics. However, once these designs enter the realm of art and reproduction, they risk losing their aesthetic power and meaning, as products of the artist’s ideas instead of being autonomous. Does photography change this? The attraction to photography has always been its ability to depict its subject matter true-to-life; yet in a world of post-production and filters, aesthetic manipulation and embellishment are now prevalent in contemporary art, and ‘Sacred Geometries’ looks at how the two might come together, here in the polarising environments of nature and the metropolis.

Whereas Lawlor focuses on sacred geometry’s ancient powers and mystique, architectural historian Peg Rawes has adapted these ideas into more contemporary ideas, incorporating the following elements: the reflective subject, folds, passages, plenums, envelopes and horizons. From an architectural point of view, this allows the transition from ancient symbolism to contemporary urban landscapes.

Through the curation of an exhibition of film from Paul Raftery and Dan Lowe, and photography by Dennis Gilbert, Doublespace, Fernando Guerra, Hufton and Crow, Jim Stephenson and John MacLean, Anise Gallery hope to inspire and instigate a conversation surrounding Sacred Geometries. In collaboration with Miniclick an evening of short talks and discussion will take place on 6th Arpil.

SACRED GEOMETRIES
9 MARCH – 15 APRIL 2017

Anise Gallery
13a Shad Thames, London SE1 2PU

Fernando Guerra, one of the world’s most in-demand architectural photographers, talks to David Clark about his life and work.

When Fernando Guerra started working as an architectural photographer in the late 1990s, it wasn’t a popular genre. Influenced by Magnum photographers, Fernando brought a more photojournalistic approach to shooting buildings.

Instead of simply taking record shots, he photographed them in a more dynamic and creative way, focusing on how the buildings are used and who uses them. He helped make architectural photography cool and is now one of its most popular practitioners. Fernando’s commissions regularly take him on travels to different parts of his native Portugal and to many other countries around the world. He’s a busy man, but we managed to catch up with him during a few days’ break between shoots in Portugal and Brazil...

Read the full interview at the PhotoPlus, The Canon Magazine

Thanks to everyone, for voting in our project.

ARCHITIZER AWARDS
Fernando Guerra photos of Fogo Natural Park Venue are an A+Awards finalist!

It´s among the 5 finalists of the international prize A+Awards promoted by the prestigious architecture platform ARCHITIZER.

As finalists our work it´s nominated for two distinct awards: ARCHITIZER A+ JURY awards and ARCHITIZER A+ POPULAR CHOICE.

Vote Fogo Natural Park Venue in the "Architecture + Photography & Video category" here.

"Quando se fala em fotografia de arquitectura, apenas um nome aparece destacado: Fernando Guerra. Este fotógrafo caçador de memórias acaba de ser distinguido com (mais) dois prémios pelo seu trabalho cá dentro e lá fora.

O fotógrafo Fernando Guerra foi o grande vencedor da edição do Arcaid Images Architectural Photography Award 2015. Das vinte fotografias finalistas, quatro delas pertenciam a este fotógrafo de arquitectura português, aclamado internacionalmente: uma de um projecto na Ilha do Fogo em Cabo Verde - O Parque Natural do Fogo (duas fotografias, uma na categoria de "Sense of Place" e outra no categoria de "Buildings in Use") e uma outra na categoria de "Interiors", uma fotografia de um projecto do arquitecto Pedro Gadanho em Torres Vedras.

Nem um mês depois, Fernando Guerra ganhou o Grande Prémio de Fotografia da reconhecida Plataforma Arquitectura, ligada ao Archdaily, com o seu trabalho sobre a obra da Faculdade de Economia e Negócios da Universidade Diogo Portales de Santiago do Chile. Este projecto foi o eleito dos leitores do site, entre mais de mil projectos na América do Sul". Ler artigo completo

"When it comes to architectural photography, only one name stands out: Fernando Guerra. This photographer, hunter of memories, has just been distinguished with two (more) awards for his work at home and abroad.

Photographer Fernando Guerra is the winner of the 2015 Arcaid Images Architectural Photography Award for an image in the category “Buildings in Use” of EPL Quartier Nord in Eclublens, Switzerland, a project by Richter Dahl Rocha & Associés. Of the twenty shortlisted photographs, another three belonged to this internationally acclaimed Portuguese architectural photographer: two of a project on Fogo Island in Cape Verde-The Fogo Nature Park (one in the category "Sense of Place", the other in "Buildings in Use"), and another in the category of "Interiors" from a project by architect Peter Gadanho in Torres Vedras.

Less than a month later, Fernando Guerra won the Grand Prize for Photography of the renowned Plataforma Arquitectura, linked to ArchDaily for his work on the Faculty of Economics and Business at the University Diego Portales in Santiago, Chile. This project was elected by readers of the website, from over a thousand projects in South America". Read the full article

Habitar Portugal 12-14
20 dos 80 projectos foram fotografados por Fernando Guerra

De 18 de Fevereiro a 25 de Abril está patente na Galeria Municipal do Porto a exposição inaugural do projecto “Habitar Portugal 12-14”, uma co-produção da Ordem dos Arquitectos e Câmara Municipal do Porto, com as empresas CINCA e MAPEI

A quinta edição inclui uma selecção de obras representativa da sua diversidade, especificidade e qualidade. Está a arquitectura sob resgate? É o tema orientador da selecção. A equipa comissária (Luís Tavares Pereira, Bruno Baldaia, Magda Seifert) procurou indagar os impactos e as influências do contexto social e cultural que o país atravessa na produção de arquitectura. Austeridade, escassez, desemprego, emigração, diminuição do poder de compra, crise do mercado imobiliário: “são tópicos que não conseguimos dissociar de uma reflexão profunda que incide sobre as condições da construção e da arquitectura nos anos 2012, 2013 e 2014” afirmam os comissários.

O projecto tem um núcleo central permanente, com 80 obras expostas de forma sintética, e conteúdos originais concebidos pelos comissários. Poderão também ser vistos registos vídeo originais sobre as obras em foco em cada etapa.

Fernando was featured on a new book were experienced and successful photographers, like Art Wolf, Ron Haviv, Frans Lanting among many others, talk about their images; how and why they chose to make them, what motivates their photography, and the background behind the image.

Image and photographic details are provided for each shot. Discover how successful and award-winning photographers create their images. Gain inspiration from their photographs. Read their advice.

Soft cover - 160 pages
ISBN 978-1-871611-87-8

Exposição FADO TROPICAL
Sobre o Museu Nacional dos Coches

ESPAÇO CREMME
Rua Mateus Grou 629
São Paulo, Brasil

Realização: Sopro Coletivo e Cremme

O recém-inaugurado Museu dos Coches, em Lisboa, causa estranheza à primeira vista. A simplicidade dos volumes contrasta com a complexidade do entorno, sem dúvida, o mais importante espaço da cultura lusófona. Ali estão o Mosteiro dos Jerónimos e a torre de Belém, à beira da magnificência do Tejo, de onde os portugueses saíram para descobrir o mundo; e os incontornáveis pasteis de nata, para onde aflui a gula dos turistas de todo o mundo.

Por trás do imponente paralelepípedo branco, a flutuar polemicamente sobre os alfacinhas, está a elegância modesta de Paulo Mendes da Rocha. Em meados de 2008, num Portugal ainda inocente quanto às agruras da anorexia fiscal, dizem as más línguas que o então ministro da Economia convidou certa dupla de arquitetos suíços para construir o museu, o que foi prontamente declinado por conta do prazo pouco germânico que havia sido proposto. Em seguida, após breve delírio anglo-iraquiano, que teria levado Camões e Vasco da Gama a preencherem os papeis para um exílio no São João Batista, os monumentais Álvaro Siza e Eduardo Souto de Moura teriam convencido o ministro da escolha natural do então recém-pritzkerizado paulistano. Fernando Pessoa, que tinha ficado desassossegado, pôde cair no sono depois que Dom Sebastião prometeu que o sertão não ia mais virar mar. Nada teria sido mais justo que chamar nosso gênio tupiniquim para fazer uma pororoca desaguar no Tejo.

Em seu igualmente modesto escritório no centro de São Paulo, em meio à força da grana que ergue e destrói coisas belas, Paulo Mendes da Rocha nos recebe com desconcertante sagacidade, do alto de seus 86 anos. Entre cigarros empunhados com a mesma precisão das palavras pronunciadas, nos explica que aceitou o convite por poder contar com o apoio do grande engenheiro, Rui Furtado, e do promissor arquiteto, Ricardo Bak Gordon, além da equipe parceira de décadas do escritório MMBB.

Visitou Lisboa e buscou trabalhar com o terreno dentro daquela geografia construída pelo homem: o aterro roubado do rio e dissociado deste pela linha dos trens que partem do Cais do Sodré; a pitoresca rua da Junqueira com seus bondes e casas d’antanho; o delicado rosa do palácio de Belém e a barrocamente gótica arquitetura manuelina do Mosteiro e da Torre; a praça do Vice-Rei das Índias e a suave inclinação da ladeira da Ajuda. O lençol freático teria tornado inviável qualquer tentativa de subsolo e a escala da maior coleção de carruagens do mundo pedia espaços proporcionais. Muito naturalmente, foi criado um grande volume, contendo duas salas de 20 metros de largura, 135 metros de comprimento e 8.5 metros de altura. Ali, na sobriedade do concreto e do branco, protegidos pela eternidade de um edifício, ficariam esses grandes engenhos da mecânica, recobertos de ouro, Netunos e outros adornos sobre quatro rodas.

O resto do programa, qual seja, os ateliers de restauro, espaços de administração, um auditório e um incontornável "restaurant, para mostrar o que Portugal tem de melhor", nas palavras do próprio Paulo, foi deslocado ou para as vistas do público na porção envidraçada do térreo ou para o anexo na esquina da rua da Junqueira. Se a arquitetura é a arte de trabalhar os vazios, o Museu dos Coches já se afirma como obra prima: entre o volume principal e o anexo, criou-se uma piazzeta, a estimular os fundos dos edifícios históricos a criarem urbanidade dentro do miolo fo lote antes isolado, conectado ao entorno por uma rica coleção de espaços públicos sob os vãos e por entre as ruelas dos recuos entre os pavilhões do museu e o contexto. Sob o anexo, o volume do auditório é pintado de rosa, "como quem pega uma casinha daquela e põe lá dentro". Cosa mentale.

Ouvir Paulo Mendes da Rocha descrever, despretenciosamente, a « transformação da mesma coisa, uma transformação do lugar, antes de mais nada » é desconcertante. Em poucos minutos, a solução arquitetônica do museu aparece como evidência geográfica, completada pela proposta de um estacionamento do outro lado dos trilhos, na beira do Tejo, a abrigar os coches de hoje, "latas de 700 quilos para transportar um cretino de 70, pintadas em cores brilhantes". Para cruzar o Rubicão, uma passarela desdobra-se desde o anexo, margeia o volume principal e chega até o estacionamento, apesar de, infelizmente, as rampas ainda estarem escondida por trás de tapumes e de o volume circular do estacionamento permanecer na prancheta.

Deixemos o existente e apenas ouçamos o elogio da engenhosidade da construção do porvir, "que não é minha, já existe em Portugal, chamam-no silo de estacionamento". Surgem rampas suaves, inclinadas como numa rua, enroscando-se até abrigar algumas centenas de carros. Painéis perfurados, desses pré-fabricados, protegendo da chuva e do vento, revelam os faróis à noite, brincando com o escuro e com o infinito do círculo, "já por si, um espetáculo extraordinário". Aquilo há de terminar e "por que não?", num terraço esplêndido, horizontal, com vistas para o rio, o mais belo terraço de Lisboa nas noites de réveillon. E quando os carros virarem peças de museu, tudo aquilo deve virar lojas, um hotel, restaurantes… Voltemos à incompletude do que há.

Enquanto o anexo fascina por sua clarabóia à la Artigas, tramando sombras no térreo, o volume principal intriga pelo hermetismo. As gigantescas vigas da estrutura de aço são reveladas por delicados trapézios que viram portas, vitrines e abrigam passarelas. Os dois grandes salões são separados pelos espaços das duas vigas intermediárias que, ligadas às oficinas de restauro do térreo, servem como áreas técnicas para o museu. A circulação dos visitantes faz-se em fluxo contínuo, por dois elevadores que são verdadeiras plataformas de transporte público, com capacidade para 75 passageiros cada. Nos salões, apenas dois rasgos horizontais opostos enquadram o exterior, "como naqueles panoramas marinhos que tantos pintaram no Rio de Janeiro". De um lado, vê-se a ponte 25 de abril e Lisboa a subir os montes; do outro, cabeças levitam sobre a passarela, na mesma altura dos visitantes dentro do museu, com o Tejo e Belém como pano de fundo.

A museologia de Nuno Sampaio toma em consideração as possibilidades presentes e futuras das projeções. Os coches seculares serão explicados por meio de imagens e, quem sabe um dia, hologramas, capazes de contextualizá-los enquanto objetos da história e da mecânica. Entretanto, é forçoso constatar que, hoje, o museu abriu apenas com parte do seu potencial. A Bamboo o visitou há poucas semanas e os tapumes ainda presentes, a museologia desrespeitada, além de duvidosos cavalos de cera, não fazem todavia jus ao museu mais frequentado de Portugal. Pronto há mais de dois anos, o edifício tornou-se símbolo da polarização política e virou objeto de politicagem durante a crise econômica. O governo o manteve inexplicavelmente fechado como retrato de uma austeridade desinteligente, enquanto poderia já ter gerado renda, e o abriu sem ter construído o estacionamento ou efetivamente respeitado o projeto museológico.

Polêmicas à parte, a atemporalidade da obra de Paulo Mendes da Rocha seguirá brilhando, malgrado o tratamento indevido que possa ser dado ao edifício em si. Depois de horas de uma conversa esclarecedora com um arquiteto que, assim como Niemeyer, nas palavras de Vinicius de Morais, é um dos "mais antiautopromocionais que existem", a estranheza desfez-se. Resta apenas uma profunda admiração e o desejo que seja completado o genial poema de pedra de nosso imenso conterrâneo.

Raphael Franca

O ciclo que esta exposição integra foi proposto pelo MNAA, em 2012, à Fundação EDP, e tem sido produzido pela equipa da DuplaCena/Horta Seca. A edição deste ano, a quarta, é comissariada por João Pinharanda, que acumula funções de programação na Fundação EDP.

A escolha apresentada é apenas um esboço. A atitude artística que orienta este trabalho exige a aceitação de sobreposições temáticas, das fugas e desvios de sentido, das zonas de crítica e ironia de cada discurso individual. O edifício é registado na tentativa de perceber os tempos e os corpos construídos que nele se sobrepõem ou fundem; no desejo de perceber a relação do “dentro” e do “fora”, as diferentes espessuras da sua pele, os balanços de volume e peso, a coerência ou deslocação das suas articulações. Cá fora: o jardim, o rio, a cidade (umas vezes belíssima, outras marginal). No seu interior: a passagem do tempo, espelhada na sequência histórica das obras expostas mas também nos pormenores de construção, no desenho dos mobiliários expositivos, nas soluções de montagem. O MNAA aproxima-se de um grande ciclo de renovação. Mas cada renovação preserva sempre parte do passado. Num próximo futuro, através deste Catálogo, perceberemos bem o deslizar do tempo: os jogos de continuidade, de sobreposição e separação de que se fazem os Museus e o Mundo.


As imagens de Fernando Guerra permitem-nos uma viagem vertiginosa pelas salas do Museu – como se ele nos desse um único plano-sequência fílmico. A centralidade das composições, a justeza das cores, a solução de apresentação das imagens em grelha constitui, porventura, o mais completo catálogo da montagem interior das salas do Museu desde os repositórios históricos dos estúdios Novaes. No entanto, o equilíbrio de todos os elementos de composição gera incomodidade em quem olha e obriga-nos a descobrir, na aparente perfeição desse real, elementos de desacerto e erro.




MNAA Museu Nacional de Arte Antiga
Inauguração 16 de Maio às 21h30

A viagem de arquitectos é sempre uma viagem de confrontação. Confrontam-se modelos, visões do mundo, arquitecturas. «Aprender com a Viagem» propõe uma reflexão sobre a importância da viagem na formação disciplinar.

No Departamento de Arquitectura da UC estas viagens, organizadas por estudantes e professores, são uma parte essencial e recorrente da aprendizagem, ano após ano. Elas constituem um património robusto, que pretendemos tornar tangível. Propõe-se uma reflexão comum, com outros arquitectos vindos de outras paragens, outros viajantes que partilham desta convicção acerca do sentido pedagógico da viagem. Este colóquio conta com a presença de Álvaro Siza, no debate de encerramento, e comunicações por Alexandre Alves Costa, Carlos Castanheira e Fernando Guerra, José Fernando Gonçalves, José Gigante, Luís Miguel Correia e Sérgio Fernandez.

Será igualmente lançado o livro «Viagem à América», que resulta de uma ousada viagem, organizada no âmbito da disciplina de Projecto V do Mestrado Integrado em Arquitectura. Professores e estudantes viajaram aos Estados Unidos da América, em Maio de 2011, e visitaram Nova Iorque, Chicago e algumas outras obras emblemáticas, entre as quais Taliesin East, no Wisconsin (F.L. Wright, 1911-1959), a Fallingwater House, na Pensilvânia (F.L. Wright. 1936), ou a Farnsworth House, em Plano, Illinois (Mies van der Rohe, 1951).

16 de abril às 14h

PROGRAMA:
Lançamento do Livro «Viagem à América», com comunicações de:
Sérgio Fernandez
José Fernando Gonçalves
Luís Miguel Correia

«A viagem e a partilha», com comunicações de:
Alexandre Alves Costa
José Gigante
Carlos Castanheira e Fernando Guerra

«Cruzamentos e encontros», debate com:
Alexandre Alves Costa
Álvaro Siza
Carlos Castanheira
Fernando Guerra
José Gigante (moderador)